Kultur & Geschichte
Parties & Dance floor-Etikette
Lindy Hop / Swing ist ein „street dance“. Getanzt wird zum Vergnügen, und zwar jede(r) mit jedem. Die Parties heißen „social dance“ und jede(r) kann hier jeden auffordern. Meistens tanzt man 2 Lieder mit dem gleichen Partner, den ersten zum „kennen lernen“, den zweiten oder mehr, wenn’s einem Gefallen hat. Abgelehnt wird eigentlich nie – außer man ist vom vielen Tanzen total erschöpft und braucht eine Pause oder dringend was zu trinken.
Fortgeschrittene tanzen gerne mit Anfängern. Kreativität, Musikalität und Spaß sind wichtige Faktoren beim Swingtanzen. Wenn man sich als Anfänger schon traut, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen und versucht, die zur Musik zu tanzen, kann man mit nur wenigen Schritten und Figuren schon jede Menge Spaß auf der Tanzfläche haben. Den Mutigen gehört die Welt!
Sollte man auf der Tanzfläche aus Versehen jemanden anrempeln oder auf den Fuß treten – und das passiert allen, auch den Top Tänzern! -, dann hilft ein kurzes “sorry”-Sagen aller Beteiligten die gute Stimmung zu behalten.
Dresscode
Was trägst du, wenn du dich mit Freunden im Café triffst? Das wäre auch ein gutes Outfit fürs Swingtanzen. Jeans, ein schönes T-Shirt oder Hemd, ein luftiges Kleid.
Swingtanz ist ein “social dance”, das heißt, auf den Parties tanzt jeder mit jedem. Man trifft und tanzt mit vielen verschiedenen Leuten, deshalb ist es wichtig, dass nicht nur du dich wohlfühlst, sondern auch die Person, mit der du gerade tanzt.
Zieh an, was du auch an einem Abend mit deinen Freunden in einer Bar, im Restaurant oder im Café tragen würdest, z.B. Jeans oder ähnliche Hosen, ein schönes T-Shirt oder Hemd. Am besten trägst du darunter ein zusätzliches T-Shirt oder Unterhemd, das hält dein T-Shirt oder Hemd länger trocken und ist viel angenehmer für deine Tanzpartner. Ein oder mehrere T-Shirts zum Wechseln sind natürlich auch eine gute Alternative für „langanhaltende Frische“.
Röcke und Kleider sind für die Damen eine tolle Möglichkeit nicht nur hübsch auszusehen, sondern es auf der Tanzfläche schön luftig zu haben. Ein passendes T-Shirt zum Wechseln für eine lange Tanznacht freut auch die Herren, die ja immer wieder die Hand auf den Rücken der Dame legen (rückenfreie Tops sind deshalb übrigens nicht zu empfehlen).
Und was ist mit Schuhen? Bequem, leicht und nicht zu sehr am Boden „klebend“ sind hier die Schlagwörter! Für Lindy Hop und Charleston eigenen sich auch Schuhe mit glatten Plastik oder Gummisohlen, damit man einen gewissen Halt am Boden hat. Für Balboa darfs ruhig richtig rutschig sein, Ledersohlen eignen sich da am besten (und für Damen Absatzschuhe!). Ob du sonst als Dame lieber auf flachen Sohlen oder mit Absätzen tanzt, liegt ganz bei dir. Die meisten Tänzer(innen) bringen nicht nur 1 Paar Schuhe mit zur Party und sind damit für alles gerüstet!
Beim Swingtanzen kommt man dem Partner näher als beim Abhotten in der Disco… präsentier dich von deiner besten und attraktivsten Seite: mit Deo, nicht zu viel Parfüm und ab zu und zu ´nem TicTac für den Atem bleibst du anziehend bis zum letzten Tanz!
Swingtanz-Fashion
Well, apart from things that everybody needs in their life – a home, food, love – Lindy Hoppers have a craving for things that support their passion.
Videos – for inspiration, to learn, or just as entertainment. The best source for learning is the free beginner videos LindyHopMoves.com, Youtube.com provides you with the latest competition videos for inspiration – e.g. Patrick and Natasha’s channel and lots of entertaining stuff, e.g. .
Music – the reason we dance.
Dance shoes – maybe one of the most important things.
Vintage(-inspired), affordable and danceable fashion – that would be my area of expertise. I will try to provide you with links to the stuff I consider all of the above and hope you like it! Check out my posts page on Affordable, vintage-inspired fashion.
I am a shopaholic… not the most severe case, I guess, but enough to make me check out my favorite online shops on a daily basis. I browse, I bookmark, I put things in my basket…and then in my wish list, and sometimes I buy.I enjoy clicking through hundreds of pages or come up with new key words to search, just to find that one stunning dress. And since I’m doing this anyways, I thought, why not post my finds online for everyone to see and share the joy.
Voilà, I decided to use this page to promote beautiful, vintage-inspired and most of all affordable fashion…. so here we go!
Die Geschichte des Swingtanzen – damals und heute
The evolution of Swing Dance
First of all I would like to talk a little bit about the roots and typical elements of jazz music:
The slaves on the Northern American plantations that brought their African music and traditions with them and this is where the characteristic elements of jazz can be found:
1. syncopations: I have a very easy example for you
Konga Rhythm
2.Polyrhythm: that means that several beats or rhythms are played at the same time
Example: In the mood: Who knows it / can sing it for me?
Maybe you’ll think, it doesn’t sound like they are doing several beats at the same time, but check this out:
the main melody consists of 3 notes: da da da, lets call those three notes a b and c
the rhythm in the background is a 4-beat rhythm: 1 2 3 4
now, what happens, when they are played together looks like this:
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
a b c a b c a b c a b c
so you basically have a four beat rhythm in the background while the melody is something like a waltz. now add the syncopation we talked about and you have one of the most famous big band swing songs.
now we said the jazz music is rooted in African music, and so is the dancing that goes with it:
the characteristics of African dance movements are
1. Importance of the Community. Africans danced mainly with and for the community. Solo performers were supported and affirmed by the group through singing, hand clapping, and shouted encouragement.
2. Circle and Line Formations.
3. Polyrhythms.
4. Percussion. Hand clapping, foot tapping, and body patting were also important percussive sounds.
5. Pantomine. Many African dances reflect the motions of life.
6. Improvisation. Within the patterns and traditions of age-old dance forms, an African felt free to be creative. A dancer could make an individual statement or give a new interpretation to a familiar gesture.
7. Competitive Dance. “cutting” contests, challenge dances, Cakewalk contests, Break Dance rivalries, Jitterbug competitions, Step Dance shows, and other events.
8. African dance moves all parts of the body, in contrast to many European forms that rely mostly on arm and leg movement. Angular bending of arms, legs and torso; shoulder and hip movement; scuffing, stamping, and hopping steps; asymmetrical use of the body; and fluid movement.
9. Orientation Toward the Earth. The African dancer often bends slightly toward the earth and flattens the feet against it in a wide, solid stance.
10. Something in the Hand. sticks or staffs, cloth, and other objects in dance. Handkerchiefs, canes, and top hats became part of the dance, as did other objects in stage routines.
